艺术的历史定位，具有不依赖于市场的独立价值。随着中国经济的发展，人民生活水平和社会文化素质的提高，尤其不可忽视的是大陆企业的崛起，中国艺术市场机制的健全指日可待，形成与国际接轨的大陆艺术市场并非不可预期。具体表现：

　　1、中国经济的飞速发展，必将带动艺术文化的兴起，无比丰富的古代艺术文化曾以它不朽的价值震惊了全世界，这些优秀的古代艺术文化遗产不仅是我们民族艺术创作的源泉，对整个人类的艺术文化发展也作出了巨大贡献，而这独特的创作思维，是其他海外任何天才艺术家也无法灵感的，这一切都为中国艺术的再次辉煌，为国人找回自己的文化艺术方向奠定了"物"的基础。

　　2、中国企业正走向现代化，而艺术投资为现代化企业的一大标志。这不仅是企业整体素质的体现，也是社会文化发展的要求。现在国内有实力的企业，已不再仅仅是一个经济实体，开始向多元型和综合型发展，对体育和影视艺术的投资近年来成为热点说明了这一点。如果说对体育事业和影视艺术的投资行为能够给企业带来增加收入和"包装"企业等实惠的话，那么对造型艺术的投资，具有同样的意义和价值，甚至还要紧迫些，因为艺术文化已先经济发展以投资。国内各地的历史文化宝藏，吸引了大批国外观光游客，且不说为我国旅游业和中高级宾馆行业带来的经济效益，只给外商来大陆投资也注入了一支兴奋剂。

　　3、艺术品拍卖在近几年呈红火之势。在此之前，大陆艺术品一般到海外拍卖，而且渐渐形成了"行路";古代艺术品(主要是宋元明清时期作品)主要运往纽约，通过世界闻名的苏富比和佳士得拍卖行竞拍，中国近现代作品则主要在香港竞拍。1993年，上海经营中国艺术品上百年的老店朵云轩在希尔顿酒店操办了大陆第一次规模较大且较成功的艺术品拍卖会，在此之前，深圳、北京、西安已先后响起槌声，这些足可说明大陆正以自己的方式来完成国际上通行的艺术品营销过程，是大陆艺术市场繁荣的前奏。

　　特别是中国的陶瓷，中国内地的陈设瓷(包括仿古瓷)不仅在国内深受好评和喜爱，在海外一直有着非常广阔的市场。其中主要原因有二个：

　　其一、中国源远流长的历史文化一直被海外看作是永远取之不尽的艺术宝藏，其中石窟艺术和墓葬艺术被认作世界奇迹，作为古代文化产物的陶瓷艺术至今仍带有历史的遗痕，所以很受人们的青睐。

　　其二、收藏中国艺术品增值行情非常看好，中国艺术品外流中，其中有不少艺术珍品等于白送给人家。以所藏珍品颇多、信誉较好、信息灵通的上海百年老店朵云轩为例：1988年，朵云轩以5万元人民币的价格售出四幅中国巨匠张大千的作品，没隔多久，这四幅大师作品在香港露面，拍得86万港元。那些通过私人渠道流出的古瓷、古玩就更不说了。

　　当今许多国家，陶瓷器皿的设计生产不再仅仅追求它的实用价值和经济价值，陶瓷设计的艺术审美已越来越为人们所重视，成为现代社会文化的一面镜子，作为陶瓷的发源地，中国有着辉煌而骄傲的过去，陶瓷曾一度被视为中国的象征。换言之，陶瓷实为中国的"土产品"，象其他诸如古中国四大发明一样，在国外几经改进，身价百倍，成为一种社会文化的表象。在欧美一些国家高档陶瓷用品只有在非常场合才拿出来用一次，平时只作为房间里的陈设艺术品，实质上，它的审美价值已经超过了它的使用价值。

　　陶瓷艺术界，中国不乏世界级一流大师，其中尤以景德镇最为著名。然而在国际上，他们的名誉价位却远远小于他们的艺术品位，在国内也许已相当客观，但离国外一些艺术大师的艺术价位还相去甚远，所以中国还有待把艺术家推向世界。其实，大陆艺术品价位近几年在国际上有所上升，与港、台出现一批华人收藏家有关，其中拍卖行起了很大作用。但是，大陆陶瓷艺术品价位上升的速度是缓慢的，最主要的原因就是不能通过公平、公正竞争去充分实现其价值，也就挑不起那些收藏家的激情。其次就是艺术家本身没能保护好自己的艺术产权，收藏者可以通过其他渠道以低出好几倍的价格买到其同类作品。那边自己的作品被炒得红火，这边艺术家还不知钱落谁家。这样，艺术家的作品价位就很难升上去了。还有就是艺术家本人受商品经济冲击太大，追求眼前利益，把自己的艺术才华淹没在商品经济的大潮里。